Museumsführer

Anlässlich der dritten Ausgabe der Reihe Schultze Projects hat Minerva Cuevas (*1975 in Mexico City) ein neues Werk speziell für die große Stirnwand im Treppenhaus des Museum Ludwig geschaffen. Der Name der Reihe bezieht sich auf Bernard Schultze und seine Ehefrau Ursula (Schultze-Bluhm), deren Nachlass das Museum Ludwig verwaltet und zu deren Gedenken seit 2017 alle zwei Jahre eine künstlerische Position eingeladen wird, eine großformatige Arbeit für die prominente Wand im Treppenaufgang anzufertigen.

Das fast fünf Meter hohe und annährend fünfzehn Meter lange Wandrelief besteht aus 48 einzelnen quadratischen Tafeln. Zusammen formen sie eine Szenerie, in der unter anderem die Firmenlogos von Deutsche Bank, Mastercard, BNP Paribas, Barclays, Kredyt Bank S.A., ING-DiBa, Commerzbank und ANZ (Australia and New Zealand Banking Group) zu erkennen sind. Zeichenhaft stehen diese für eine alles durchdringende Ökonomie. Mitunter bedienen sich diese Logos einer an die Natur angelehnten Symbolik, wie das Bild des Löwen der ING-DiBa Bank, der als „König der Tiere“ wohl die Überlegenheit über alle anderen Banken signalisieren soll. Ähnlich wie bei dem kopfüber ins Bild ragenden Adler von Barclays handelt es sich auch bei der Raubkatze um ein bevorzugt verwendetes Wappentier, das Stärke und Macht repräsentiert. Diese aus der aktuellen Finanzwelt stammenden Motive kombiniert Cuevas mit präkolonialen symbolischen Repräsentationen von Gottheiten aus dem mittelamerikanischen Raum, die sich größtenteils in der Sammlung des Nationalmuseums für Anthropologie in Mexico City befinden. Zu sehen sind etwa von links nach rechts die Skulptur einer stilisierten Fledermaus (nach der Maya-Gottheit Camazotz), eine Schlange, eine lediglich mit einem Lendenschurz bekleidete Rückenfigur, ein Hund (nach der aztekischen Mythologie um Auitzotl), ein am Boden liegender Fisch sowie ein Affe an einer Liane aus der Jama-Coaque-Kultur. Fast die gesamte Höhe des Bildes nimmt im rechten Teil ein abstrahierter Maya-Kakaobaum ein.

Was haben diese auf den ersten Blick vielleicht disparat erscheinenden Elemente miteinander zu tun? Über den Titel des Reliefs von Minerva Cuevas, The Enterprise, lassen sich einige lose Fäden spannen. Manche werden vielleicht zuerst an das gleichnamige Raumschiff in der US-Fernsehserie Star Trek denken. Nicht nur futuristische Fiktion, sondern auch konkrete Expansions- oder Kolonisierungsaktivitäten schwingen mit, denn die US-Raumfahrtbehörde NASA gab dem 1977 erstmals erprobten Prototypen für die Raumfähren aus ihrem Space-Shuttle-Programm den gleichen Namen. Hierzu passt auch, dass sich „Enterprise“ im Deutschen als „Unternehmung“ und „Unternehmen“ übersetzen lässt. In der Kombination von beidem scheinen wir der eigentlichen Thematik des Reliefs näher zu kommen. Denn verschiedene Formen ökonomischer Unternehmungen aus unterschiedlichen Zeiten prallen hier unvermittelt aufeinander. Neben den erwähnten Emblemen aus der Bankenwelt finden sich mit dem Kakaobaum und den auf den Affen und den Fisch gerichteten Pfeilen außerdem Verweise auf frühe – indigene – Formen wirtschaftlichen Handelns, landwirtschaftlicher Aktivität und der Jagd. Bei längerer Betrachtung des Reliefs tritt die koloniale ökonomische Ausbeutung früher Gemeinschaften und ihrer Kulturen immer deutlicher in den Vordergrund.

In diesem Sinne ist die aktuelle, speziell für das Museum Ludwig entstandene Arbeit eine logische Fortsetzung der Themen und Vorgehensweisen, mit denen sich Minerva Cuevas in den letzten zwei Jahrzehnten beschäftigt hat. Denn die Künstlerin ist bekannt für ihre recherchebasierten Projekte, die sie in Form von Installation, Performance, Video und Malerei ausstellt. Ihr Interesse gilt wirtschaftlichen und ökologischen Fragestellungen und deren soziopolitischen Verflechtungen. Sie untersucht beispielsweise, welche Rolle große multinationale Firmen in der Nahrungsmittelindustrie spielen und wie in diesem Zusammenhang mit natürlichen Ressourcen umgegangen wird. Dabei sind ihre Werke oft humorvoll und ironisch. Immer wieder nimmt sie auch konkret Bezug auf die Orte und Situationen, im Rahmen derer ihre Arbeiten entstehen. So funktioniert der durch den Kakaobaum hergestellte Verweis auf die Produktion von Schokolade auch als Anspielung auf die Geschichte des Museum Ludwig – entstand doch die Institution 1976 durch die Schenkung von Peter und Irene Ludwig, deren Vermögen sich in erster Linie der multinationalen Produktion und dem Vertrieb von Schokolade verdankte.

Bereits für die Jubiläumsausstellung zum 40-jährigen Bestehen des Museum Ludwig entstand eine Arbeit in Referenz auf die Peter und Irene Ludwig Stiftung, die 1982 als Ludwig Stiftung für Kunst und internationale Verständigung GmbH gegründet wurde. Hierfür entwarf Minerva Cuevas eine Installation aus einem schwarzen rechteckigen Holzgerüst mit roten, gelben und blauen Farbakzenten, die in ihrer Komposition an das abstrakte Gemälde von Piet Mondrian Tableau I (1921) erinnerte. Dessen Ankauf durch die Stadt Köln war 1967 sehr umstritten. Heute zählt es zu den Highlights der Sammlung des Museum Ludwig. In der Installation, ähnlich wie in einigen ihrer anderen Arbeiten, beschäftigt sich die Künstlerin mit dem gesellschaftlichen Potenzial und den Auswirkungen künstlerischer Praxis. In diesem Sinne begreift Minerva Cuevas Kunst als aktiven Beitrag zu sozialen Veränderungen. Für ihre bisweilen großformatigen Werke bedient sie sich immer wieder auch der Sprache der Werbung, das heißt konkreten Markenlogos, die sie jedoch meist signifikant verändert. Ihrer kritischen Vorgehensweise folgend verdeutlicht Minerva Cuevas mit ihren unterschiedlichen Arbeiten die negativen Auswirkungen der Konsumwelt und der wirtschaftlichen Ausrichtung menschlichen Handelns auf Gesellschaft und Umwelt.

Über die Schultze Projects
Seit 1968 haben Bernard Schultze und seine Ehefrau Ursula (Schultze-Bluhm) als Künstlerpaar in Köln gelebt und gearbeitet. Über Jahrzehnte waren sie eine feste Größe im kulturellen Leben der Stadt und dabei dem Museum Ludwig stets in besonderem Maße verbunden. So beherbergt das Museum einen Großteil ihres künstlerischen Nachlasses. Mit seinen seit Beginn der 1950er Jahre entstandenen Arbeiten zählte Bernard Schultze zu den Pionieren des Informel in Deutschland. Das groß angelegte Werkformat war für sein Spätwerk ein zentraler Aspekt. Es stellt den substanziellen Bezugspunkt für die zu den Schultze Projects eingeladenen Künstler*innen dar.

Kurator: Yilmaz Dziewior

Link zur Ausstellung:

www.museum-ludwig.de

Download Kalenderdaten:

Veranstaltungen

Eine Auswahl kommender Veranstaltungen

Am 29.09.2024, 16:00

Ausstellungsmacher*innen führen

Die Ausstellungsmacher:innen erläutern Konzept und Aufbau der Sonderausstellung, führen zu ausgewählten Fotografien und erzählen spannende Details

Aktuelles

Aktuelle Nachrichten zur rheinischen Museumslandschaft

04.09.2023

Aktuelle Informationen

Aktuelle Informationen aus der rheinischen Museumslandschaft finden Sie auch in unserem Newsletter und auf unseren Social-Media-Kanälen.

Besucherservice

Nützliche Zusatzinformationen für den Museumsbesuch

Service-Info

Newsletter und Social Media

Abonnieren Sie unseren Ausstellungs-Newsletter oder folgen Sie uns in den Sozialen Netzwerken

Museumsführer

Einige der Museen und Sammlungen im Rheinland

Kempen

Städtisches Kramer-Museum

Ausstellungskalender

Ab 29.09.2024, 30 Tage

fluchtbewegungen. Geflüchtete Künstler:innen im 20. Jahrhundert

skulpturengarten – zwischenspiel mit ankerplatz

Zeit-Bilder. Erscheinungsformen zeitbasierter Kunst

Zu Gast: Krista Jantowski – Meeting You in the Margins

Alice Springs. Retrospektive

Honig für Kunst und Gesellschaft. Bienen und ihre Produkte in Werken von Joseph Beuys, Hede Bühl, Felix Droese u.a

Jenny Michel: Soft Ruins

Must-Have. Geschichte, Gegenwart, Zukunft des Konsums

Paper / Elements. Kunst aus Papier und die vier Elemente

Im Nest, eine Ausstellung in der Ausstellung

Beethoven und Kant / Genie – Republik – Freiheit

beyond algorithms_digital utopia

BRUNO GOLLER - Retrospektive 1922 – 1992

DER RHEIN - Bilder vom Strom und Fluss des Lebens

DER WEG ZUM GRUNDGESETZ. Fotografien von Erna Wagner-Hehmke

Für alle! Demokratie gestalten

INTERACTIONS 2024

MAL schwarz MAL weiß MAL Foto. Ellen Sinzig | Lucia Meurer | Nicole Günther

MARK DION. DELIRIOUS TOYS

MUSIC! Feel the Beat

Nach Hitler. Die deutsche Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus

RAUM FÜR DEMOKRATIE

TANZWELTEN

Alberto Giacometti. Surrealistische Entdeckungen

NANDO NKRUMAH – HEUTE SCHON MORGEN. New Perspectives

Courage. Lehmbruck und die Avantgarde

Im Schein des Unscheinbaren – Werner Kreuzhage (1904 – 1989)

MIQUEL BARCELÓ. Vida y Muerte

SCULPTURE 21ST: SHIRIN NESHAT

Tierische Typen. Animalische Biografien vom Rheinwal bis zum Nachbarshund

WATANABE SADAO. Schenkung Ruth Hetcamp

Aktuelle Grafikpräsentation aus den Beständen des Leopold-Hoesch-Museums

Günther-Peill-Stiftung: Jana Euler, Silvia Martes, Andrzej Steinbach

Just Paper. Papierkunst aus der Sammlung

Andreanum – 800 Jahre Recht und Verfassung der Siebenbürger Sachsen

Bildspeicher III – Neue Werke in der Sammlung

Das ist Gesellschaft. Soziale Fotografie in Düsseldorf

Das war hier. Düsseldorfer Gedenkzeichen im öffentlichen Raum. Fotografiert von Thomas Stelzmann

DEUTSCHER JUGENDFOTOPREIS 2024. #OK BOOMER,!?

Eunbi Oh. Schaum im Nebel MUR BRUT 32

Exzellente Fußarbeit. Ballett am Rhein trifft Fortuna Düsseldorf

Geheimnisse der Mongolei. Keramik aus dem Herz Zentralasiens

Gerhard Richter - Verborgene Schätze. Werke aus rheinischen Privatsammlungen

Lars Eidinger. O Mensch

Licht und Schatten. Made in Düsseldorf #6

Licht und Schatten. Made in Düsseldorf #6: Janice Guy / Martina Sauter / Elger Esser / Anna Vogel / Eileen Quinlan und Frauke Dannert

Port Cities 2: Nachhaltigkeit, Erbe und Entwicklung der Häfen von Haifa und Düsseldorf

RETROSPEKTIV! Eine fotografische Geschichte von Schloss Benrath 1870 bis heute

Sammlung neu entdeckt IV. Landschaften und Herkunft

SHEILA HICKS

SUPERHEROES

Too Much Future. Schenkung Florian Peters-Messer

Warum in die Ferne schweifen? - Traumziel Rhein

Werther: Ein europäisches Ereignis

YOKO ONO

„…and we live by the river”. Die Förderpreisträger*innen der Landeshauptstadt Düsseldorf 2022/2023

Probiert? Kapiert!

Design on Stage 2024–2025

Glückauf – Film ab! Kino- und Filmgeschichte des Ruhrgebiets

Grow It! Show It! Haare im Blick von Diane Arbus bis TikTok

Milestones in Contemporary Design 2024–2025

NEUE WELTEN. Die Entdeckung der Sammlung

Raum für Zukunft. Bilder der Industriekultur im Ruhrgebiet

Thule Design Team. Designing for an Active Life

Unterwegs mit Marga Kingler. Pressefotografin im Ruhrgebiet.

DRINNEN STADT DRAUSSEN. Urban Art - Streetart – Graffiti

Probiert? Kapiert!

Wendelin Haverkamp & Dieter Kaspari: „Bilder in uns Worte darüber“

Fiese Gewächse und solche mit krimineller Vergangenheit

IGPOTY

Landschaftsgalerie im Kulturhaus Jülich. Sag’ mir wo die Tiere sind

Ewald Mataré. KOSMOS

Magali Reus

Chargesheimer. Präsentation im Fotoraum

Schultze Projects #3 Minerva Cuevas
05.11.2021 - 30.11.2024

Ausstellungsmacher*innen führen